26.11.09

Έκθεση ζωγραφικής του Μανώλη Δραγώγια















Η Δημοτική Επιχείρηση Πολιτισμού, Αθλητισμού και Κοινωνικής Πολιτικής Κοζάνης, εγκαινίασε την Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2009, στον εκθεσιακό χώρο του Δήμου Κοζάνης (έναντι Ι.Μητρόπολης), την έκθεση του ζωγράφου Μανώλη Δραγώγια.

Ο Μανώλης Δραγώγιας γεννήθηκε στη Λευκοπηγή Κοζάνης το 1933. Ο τόπος που έζησε τα παιδικά του χρόνια ο ζωγράφος του πρόσφερε τα πρώτα ερεθίσματα για την καλλιτεχνική διαδρομή του.

Το 1962 εγκαθίσταται στο Αμβούργο της Γερμανίας όπου εμβαθύνει στην ζωγραφική στο εργαστήρι του Άλ. Γκεόρκυ για ενάμιση χρόνο. Μαθαίνει την τεχνική της σπάτουλας και εκεί δέχεται τις επιδράσεις του εμπρεσσιονισμού.

Το 1964 επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και διδάσκει στην ιδιωτική σχολή Κοραή.

Με εκθέσεις του σε όλη τη Μακεδονία, μέσα από τοπία της Κοζάνης, της Βέροιας, της Καστορίας, του Γράμμου και της Χαλκιδικής, δίνει πίσω στις πόλεις τις μνήμες που του χάρισαν. Έχει για δασκάλους τον Αϊβαζόφσκι, Ρώσο ζωγράφο πριν την επανάσταση, με τις θαλασσογραφίες του και τον Σίσκιν στη ζωγραφική του δάσους.

Στο Κάτω Σχολάρι της Θεσσαλονίκης, φεύγοντας από το κέντρο της πόλης το 1987, αναπολεί τα χρώματα της γης, του ουρανού, της θάλασσας, τις πέτρες, τα καΐκια, τα φαγωμένα σχοινιά, τους ταρσανάδες, τους κορμούς των δέντρων που έφαγε ο καιρός και τα τοπία του μακεδονικού και ιδιαίτερα του δυτικομακεδονικού χώρου.

Στα δημιουργήματά του διακρίνεται ο πλούσιος εσωτερικός του κόσμος που μεταφέρει πάντα στους πίνακές του, εξωτερικεύοντας μέσα από σχήματα, χρώματα και φως ότι είναι μέσα του συσσωρεμένο, ώστε να μπορεί κανείς να αναγνωρίσει νοήματα, αισθήματα, ανθρώπινες λαχτάρες και πόθους.

Ο Μανώλης Δραγώγιας επανέρχεται στον τόπο που γεννήθηκε και μας δίνει έτσι την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με τα έργα του.

Έργα του Μανώλη Δραγώγια συναντάμε στο Δημαρχείο Κοζάνης και στο Λαογραφικό Μουσείο Κοζάνης αλλά και στο Μουσείο Μακεδονικού αγώνα στο Μπούρινο.














Ο Μανώλης Δραγώγιας είπε για τα έργα του:

Κύριε Δραγώγια πώς νιώθετε που εκθέτετε τα έργα σας για άλλη μια φορά στην Κοζάνη;

Όπως νιώθει ένας καλλιτέχνης όταν ύστερα από πολύ κόπο και πολύ μόχθο, βλέπει τις προσπάθειές του να πραγματοποιούνται. Η έκθεση είναι πάντα μια ανταμοιβή για έναν καλλιτέχνη. Η δουλειά αυτή είναι πολλών ετών. Δεν έχει τη χροιά της αναδρομικής έκθεσης, τα περισσότερα έργα που βλέπετε εδώ μέσα είναι των τελευταίων 2 χρόνων. Πριν από 3 χρόνια έκανα ξανά έκθεση στην Κοζάνη αλλά από εκείνα τα έργα έχω ελάχιστα εδώ, όλα τα άλλα είναι καινούρια.

Από ό,τι μπορώ να διακρίνω, τα θέματά σας αφορούν κυρίως στην οικογένεια αλλά και στη θάλασσα.

Υπάρχουν πολλά θέματα. Κυρίως όμως το οικογενειακό. Έχω την παραδοσιακή ακινησιογραφία, κυρίως του προπερασμένου αιώνα. Εκείνη τη θεματογραφία δηλαδή της σχολής του Μονάχου, με συγκινεί ιδιαίτερα εκείνη η σχολή. Όσο για το υγρό τοπίο, γενικώς το ελληνικό τοπίο είναι πολύ όμορφο, είναι όλο ήλιος. Παρ' όλο που είμαι βουνίσιος, η θάλασσα με τραβάει!

Έχετε προγραμματίσει την επόμενή σας κίνηση, μετά το πέρας αυτής της έκθεσης;

Δεν προγραμματίζω, γιατί συνήθως όταν προγραμματίζεις δεν πετυχαίνεις.
















Σε ερώτηση της εφημερίδας “ΔΥΤΙΚΗ” που αφορούσε στο πολυσυζητημένο έργο του κ. Δραγώγια το οποίο απεικονίζει τη σύζυγό του, μας απάντησε: “Η γυναίκα μου είναι φωτογραφία μέσα στην καρδιά μου, οπότε τη ζωγράφισα. Την έκθεση την αφιερώνω στη γυναίκα μου, της το χρωστούσα”.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 15 μέχρι και τις 30 Νοεμβρίου με ώρες λειτουργίας 11:00 με 14:00 και 18:00 με 21:00.

19.11.09

Φεστιβάλ Κινηματογράφου












Το 5Οο Φεστιβάλ Κινηματογράφου, με ορμητήριο τη Θεσσαλονίκη, απλώνεται και φέτος στην Ελλάδα με τη συνεργασία τοπικών φορέων. Δεκαεπτά πόλεις, μεταξύ των οποίων και η πόλη της Κοζάνης, επισκέπτονται φέτος οι Περιφερειακές Εκδηλώσεις, έναντι έντεκα πέρυσι, ταξιδεύοντας το σινεφίλ κοινό ανά την Ελλάδα σε ό,τι πιο ενδιαφέρον και ανατρεπτικό προτείνει το 50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η Αλεξανδρούπολη, η Βέροια, ο Βόλος, τα Γρεβενά, η Έδεσσα, το Ηράκλειο, τα Ιωάννινα, η Καβάλα, η Καστοριά, το Κιλκίς, η Κοζάνη, οι Σέρρες, η Φλώρινα, η Πάτρα, το Ρέθυμνο, τα Χανιά και ο Άγιος Νικόλαος Κρήτης είναι οι πόλεις που θα φιλοξενήσουν φέτος μια επιλογή ταινιών από το πρόγραμμα του 50ου Φεστιβάλ, από τις 21 Νοεμβρίου έως τις 5 Δεκεμβρίου.

Η διοργάνωση των Περιφερειακών Εκδηλώσεων εναρμονίζεται με την επιθυμία του Φεστιβάλ να φέρει σε επαφή τους ενδιαφερόμενους και εκτός Θεσσαλονίκης με την πρόσφατη ελληνική και ξένη κινηματογραφική παραγωγή. Μάλιστα φέτος, σε δύο πόλεις, το πρόγραμμα θα εμπλουτιστεί με τρεις συναυλίες. Πιο συγκεκριμένα στην Αλεξανδρούπολη στις 22 Νοεμβρίου θα δώσει μια συναυλία ο Βαγγέλης Κοντόπουλος, στον Βόλο, στις 28 Νοεμβρίου θα δώσει μία συναυλία η Picccolo Orchestra Populare ενώ στο Κιλκίς, στις 26 Νοεμβρίου θα εμφανιστεί το συγκρότημα Infidelity. Να σημειωθεί πως οι προβολές στην πόλη της Κοζάνης θα πραγματοποιηθούν στο κινηματοθέατρο «Ολύμπιον», όπως, άλλωστε, συνέβη και τα τελευταία χρόνια.

Παραθέτουμε το πρόγραμμα της Κοζάνης και των γειτονικών πόλεων:


ΚΟΖΑΝΗ (Κινηματογράφος Ολύμπιον)

Τρίτη 01 Δεκεμβρίου
20:30 (τελετή έναρξης) Ο Διαχειριστής
Τετάρτη 02 Δεκεμβρίου
20:00 Το γάλα της θλίψης
22:00 Η εκδίκηση της Καταλίν Βάργκα


ΓΡΕΒΕΝΑ (Κέντρο Πολιτισμού)

Τετάρτη 25 Νοεμβρίου
19:30 (τελετή έναρξης) Μικρές Εξεγέρσεις
Πέμπτη 26 Νοεμβρίου
19:30 Το γάλα της θλίψης
21:30 Η Εκδίκηση της Καταλίν Βάργκα
Παρασκευή 27 Νοεμβρίου
19:30 Η Αυγή της απόδρασης
21:30 Ο Διαχειριστής


ΦΛΩΡΙΝΑ (Πολιτιστικό Κέντρο αίθουσα «Θόδωρος Αγγελόπουλος»)

Τετάρτη 25 Νοεμβρίου
20:30 (τελετή έναρξης) Ο Διαχειριστής
Πέμπτη 26 Νοεμβρίου
19:00 Η αυγή της απόδρασης
21:00 Μικρές εξεγέρσεις
Παρασκευή 27 Νοεμβρίου
19:00 Το γάλα της θλίψης
21:00 Η Εκδίκηση της Καταλίν Βάργκα


ΚΑΣΤΟΡΙΑ (Επιμελήτηριο Καστοριάς)
Κυριακή 29 Νοεμβρίου
21:00 (τελετή έναρξης) Ο Διαχειριστής
Δευτέρα 30 Νοεμβρίου
21:30 Μικρές Εξεγέρσεις

Στο ειδικό εργαστήρι της Κλινικής Σπινάρη ο ζωγράφος Ντραγκίσα Τσόσιτς



























Με αφορμή την επίσκεψη του ζωγράφου Ντραγκίσα στο ειδικό εργαστήρι της κλινικής ΣΠΙΝΑΡΗ, επισκεφτήκαμε την Κλινική προκειμένου να δούμε από κοντά τις δραστηριότητες που λαμβάνουν χώρα εκεί και αφορούν την ψυχολογική υποστήριξη των συνανθρώπων μας που το έχουν ανάγκη. Η κ. Νέλλη Σπινάρη μας εξήγησε ότι το εικαστικό εργαστήρι ξεκίνησε το 2000 με πρωτοβουλία της, προκειμένου να δοθεί το δικαίωμα της έκφρασης και εξωτερίκευσης συναισθημάτων και σκέψεων αλλά και δημιουργικής ενασχόλησης σε ανθρώπους που το έχουν πραγματικά ανάγκη. Η πρωτοβουλία αυτή, όπως μας τόνισε, δεν συμπεριλαμβάνεται στις συμβατικές υποχρεώσεις της κλινικής. Δεν υποστηρίζεται από κανέναn φορέα, ούτε χρηματοδοτείται από κάποιο πρόγραμμα, αλλά θεωρείται από την ίδια και τους ειδικούς ως διαγνωστικό και θεραπευτικό μέσο.

Η κ. Γκόγκου Κύρα η οποία είναι κλινική ψυχολόγος στην Ψυχιατρική Κλινική "Σπινάρης", αναφέρει ότι έχει παρατηρήσει αλλαγές στη συμπεριφορά των ασθενών μετά από εικαστικές εκδηλώσεις.

Το να γνωρίζουν καινούρια πράγματα είναι κάτι που τους ευχαριστεί, όπως τον καθένα μας άλλωστε. Επικοινωνούν, συναναστρέφονται με νέο κόσμο. Ότι καινούριο τους ευχαριστεί γενικότερα. Μετά από τέτοιες εκδηλώσεις, έχουν την επιθυμία να συζητήσουν αυτά που έμαθαν, τόσο μεταξύ τους όσο και με εμάς. Πολλές φορές, επιζητούν το να γίνονται τέτοιες εκδηλώσεις εδώ στο χώρο της κλινικής, να έρθουν σε επαφή με νέο κόσμο, γιατί συνήθως ζητούν να βγούν έξω, έστω για έναν καφέ, να αλλάξουν παραστάσεις. Σίγουρα τους αρέσει, επειδή είναι κάτι δημιουργικό αλλά και διαφορετικό. Το ότι ασχολούνται με κάτι διαφορετικό πέρα από τα συνηθισμένα του τύπου "να πάρω τα φάρμακά μου, να κοιμηθώ, να φάω", είναι ιδιαίτερα σημαντικό και τους βοηθάει. Από εκεί και πέρα, εξαρτάται από την κατάσταση του καθενός προσωπικά το κατά πόσο θα συνεχίσει να βρίσκεται στην ίδια ψυχολογική κατάσταση. Κυρίως η ζωγραφική τους βοηθά να εκφραστούν, να βγάλουν από μέσα τους πράγματα που λεκτικά δε θέλουν να εκφράσουν. Το γεγονός ότι απλά και μόνο το βγάζουν από μέσα τους, είναι θετικό. Επικοινωνούν με αυτόν τον τρόπο.

























Ο Ντραγκίσα (Τσόσιτς) γεννήθηκε το 1951 στο Νέγκοτιν Σερβίας. Τελείωσε την Ανωτάτη Παιδαγωγική Ακαδημία και σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Νόβι Σαντ με δασκάλους τον Ζίβκο Τζακ και Χαλίλ Τίκβες. Έπειτα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του με μεταπτυχιακό στη χαρακτική στην Ακαδημία του Βελιγραδίου, όπου στη συνέχεια δίδαξε για 26 χρόνια.

Τα έργα του αποτελούν μια απάντηση σ΄αυτούς που αντιμετωπίζουν την τέχνη ως μέσο προπαγάνδας ή ακόμα ως εννοιολογικό σύστημα, γιατί όπως λέει και ο ιστορικός τέχνης Μάρκος Βλάχος «συλλαμβάνουν …την ρευστότητα της ζωής, τους φόβους και τις αγωνίες και τις επιθυμίες του ατόμου. Η εξπρεσιονιστική γραφή που επιλέγει … αποτελεί μια επιλογή που μεταφέρει τις προαιώνιες επιθυμίες του ανθρώπου». Κύριο χαρακτηριστικό του αποτελεί η ποιητική του. Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο του είναι η επιρροή του από τα όπως λέει ο ίδιος «βλάχικα παιδικά χρόνια».

Ο κ. Ντραγκίσα Τσόσιτς, μιλώντας για το πως αισθάνεται που βρίσκεται στο ειδικό εργαστήρι της κλινικής, είπε:

"Θα ήθελα να σας πώ ότι είναι τιμή μου που βρίσκομαι σήμερα εδώ, σε εσάς. Πιστέψτε με, το κάνω από αληθινή αγάπη. Ήμουν καθηγητής – δάσκαλος τέχνης στη Σερβία για 26 χρόνια και η καρδιά μου είναι σε όλα αυτά τα παιδιά. Είμαστε όλοι παιδιά του Θεού αλλά και στη ζωή. Είναι πολύ σημαντικό, διότι τον τελευταίο μήνα βρίσκομαι εδώ, στην περιοχή σας. Πραγματοποιήσαμε την Έκθεση στην Πτολεμαΐδα με μεγάλη επιτυχία και πραγματικά νιώθω ικανοποίηση από την συμμετοχή του κόσμου. Από το Σάββατο ξεκινάει η Έκθεση και στην Κοζάνη και πιστεύω πως είναι μία καλή ευκαιρία να μην καθόμαστε και να ζωγραφίζουμε σε αυτόν εδώ το χώρο μόνο σήμερα, αλλά και την άλλη εβδομάδα. Ο χώρος αυτός είναι πραγματικό, αληθινό εργαστήρι και πιστεύω ότι τα παιδιά θα ζωγραφίσουν και μάλιστα ωραία έργα!".

16.11.09

Μαθήματα κοσμήματος



Ξεκινώντας από τις βασικές αρχές σχεδίου κοσμήματος μπορούμε να χωρίσουμε την σπουδή σε δυο ενότητες:

- Χειροποίητο κόσμημα και
- Χυτό κόσμημα.

Στο χειροποίητο κόσμημα διδάσκεται η επεξεργασία μετάλλων δουλεύοντας με αλπακά, μπρούντζο και ασήμι.

Οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται είναι: σεγάρισμα, λίμα, σφυρηλάτηση και συγκόλληση μετάλλων. Επίσης διδάσκονται διάφορες υφές μετάλλων όπως ρυτίδωση, χάραξη και ένθεση άλλων υλικών (πέτρες με τη δημιουργία καστονίων και άλλα, ανάλογα με την έμπνευση του κάθε μαθητή.

Η προσπάθεια είναι να εργαστούμε πάνω σε προσωπικές μας εμπνεύσεις. Έτσι ξεκινώντας από το σχέδιο, φθάνουνουμε στην τελική πραγματοποίηση του κοσμήματος έχοντας την χαρά της δημιουργίας που είναι εξ'ολοκλήρου προσωπική.















15.11.09

Με τους θησαυρούς της φύσης



Ο Δημήτρης Πιτερός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Ο ερχομός του σε νεαρή ηλικία στην Κρήτη ήταν το έναυσμα για εκδήλωση της καλλιτεχνικής του ανησυχίας. Η επαφή του με το φυσικό περιβάλλον τον ευαισθητοποίησε στο να συλλέγει οτιδήποτε θα μπορούσε να του φανεί χρήσιμο στην εικαστική του έκφραση και δημιουργία.

Στα έργα του χρησιμοποιεί αποκλειστικά φυσικά υλικά όπως ρίζες, κορμούς δέντρων, ξύλα που ξεβράζει η θάλασσα, φελλούς, σκουριασμένα σίδερα, σκοινιά, όστρακα...

Στόχος του είναι να προβάλλει τη ζωή και την κίνηση, να ξυπνήσει ανθρώπινες μνήμες και να αναδείξει το απέριττο κάλλος της φύσης.

Δραστηριοποιείται από το 2000, δημιουργώντας το δικό του Εργαστήρι Ξυλοσύνθεσης και προσπαθώντας με ευρηματικότητα και φαντασία να συνθέσει αντικείμενα διακοσμητικά και χρηστικά.

Ζει και εργάζεται στα Μάλια Ηρακλείου Κρήτης.







Συμμετοχή σε Εκθέσεις:

"Σπόνδυλας" - Ατομική έκθεση στην Πύλη Αγίου Γεωργίου, Ηράκλειο, 2006
"Ύδωρ" - Ατομική έκθεση, Πύλη Αγ. Γεωργίου, Ηράκλειο, 2005
"Γνάφαλα 2009" , Εικαστική έκθεση με θέμα "Γέφυρα", Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου, 2009
"6ο ετήσιο Φεστιβάλ τεχνών" - TOUCH - Δημοτική Πινακοθήκη Αγ. Νικολάου, 2008
1st online Arts Festival - EuroMediterranean Young Artists Network, 2008
" Διεθνής Έκθεση Εικαστικών Τεχνών" - Πάρκο Τέχνης, Ρόδος, 2007-2008
"3η Διεθνής Καλλιτεχνική συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης", Belle Arte, Λαμία, 2007
"Τέχνημα" - Εκθεσιακός χώρος METROPOLITAN, Αεροδρόμιο "Ελευθέριος Βενιζέλος" Αθήνα, 2009
"Τέχνημα" - Ανατολικό Αεροδρόμιο, Αθήνα, 2005-2008
"Λαϊκή Τέχνη" - ΟΛΠ Πειραιά, 2002-2003
"KTE" - Μαλάδες Ηρακλείου, 2002-2008










































Η Φύση χαρίζει απλόχερα την πρώτη ύλη και την έμπνευση. Το ανθρώπινο χέρι συνθέτει και δημιουργεί. Ατελείωτες βόλτες στη θάλασσα, στο βουνό και στις όχθες των ποταμών για τη συλλογή των πολύτιμων αγαθών...


Δημιουργίες με μεράκι, αντικείμενα τέχνης διακοσμητικά και χρηστικά, αποκλειστικά από φυσικά αγαθά: Ξύλα που ξεβγάζει η θάλασσα, ρίζες, κορμοί δέντρων, σκουριασμένα σίδερα, σκοινιά, φελλοί, δίχτυα, όστρακα...


Η 3η ατομική έκθεση, χειροποίητων έργων τέχνης από ξύλο και φυσικά υλικά
του Δημήτρη Πιτερού με τίτλο "ΤΙΜΕ", στη Δημοτική Πύλη Αγίου Γεωργίου, στην πλατεία Ελευθερίας Ηρακλείου, θα εγκαινειαστεί τη Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2009, στις 19:00. Θα διαρκέσει από τις 16-19/11/2009.





























Του εύχομαι ολόψυχα καλή επιτυχία.

13.11.09

Τα καλέμια του Μιρό, τα βιβλία του Νταλί























Χουάν Μιρό: Μακέτα Εl Gossos VΙΙΙ, 1978, γκουάς, παστέλ, μελάνι εκτύπωσης και κολλάζ σε χαρτί.

O Χουάν Μιρό λάτρευε τη χαρακτική και ο Σαλβαντόρ Νταλί τη λογοτεχνία. Οι δύο κορυφαίοι ζωγράφοι, εκτός από τον κοινό τόπο καταγωγής (Καταλανία), είχαν και άλλη μία κοινή αγάπη, την εικονογράφηση βιβλίων.

Ο πρώτος εξερεύνησε την ιδιαίτερη αυτή μορφή τέχνης χαράσσοντας τις φόρμες που άλλοτε ζωγράφιζε.

Ο δεύτερος, ως μανιώδης αναγνώστης αλλά και συγγραφέας, αρεσκόταν στο να ντύνει με εικόνες βιβλία ξακουστά, όπως ο «Δον Κιχώτης» του Θερβάντες, αλλά και πολλά άλλα, λιγότερο γνωστά μα εξίσου σημαντικά στο σύμπαν αυτής της πολυσχιδούς ιδιοφυΐας.

Εχοντας ήδη γοητεύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, η έκθεση «Dalibros» («Ο Νταλί και τα βιβλία») θα φιλοξενείται από την αύριο ως τις 30 Ιανουαρίου 2010 στο Ινστιτούτο Θερβάντες.

Οσο για τη μακεδονική πρωτεύουσα, βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να φιλοξενεί την έκθεση «Ο Μιρό της Μαγιόρκα και τα εργαστήρια σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας» από το Σάββατο 14 Νοεμβρίου ως τις 7 Ιανουαρίου 2010 (Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης).

«“Για μένα η χαρακτική είναι μια ανώτερη μορφή έκφρασης” μου είπε ο Μιρό. “Αποτέλεσε μέσο για να απελευθερωθώ, να επεκταθώ, να ανακαλύψω νέα πράγματα, παρ΄ ότι στην αρχή ήμουν αιχμάλωτος των περιορισμών της, ορισμένων εργαλείων και κάποιων συνταγών με υπερβολική εξάρτηση από την παράδοση. Ο αυταρχισμός του εργαλείου ηττήθηκε σταδιακά. Μπορεί να χρησιμοποιήσω ένα καλέμι ή ένα κοπίδιαλλά και τα δάχτυλα, τα χέρια, ένα καρφί ή ένα παλιό κατσαβίδι”» παραθέτει ο Ζακ Ντυπέν στον πρόλογο του βιβλίου «Ο Μιρό χαράκτης Ι». Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν 47 χαρακτικά έργα του Μιρό από τις σειρές «Τα σκυλιά», «Ιδρυμα Πάλμα» και «Οι άνθρωποι της θάλασσας» από την περίοδο 1974-1981.

Παράλληλα θα εκτίθενται έργα 27 σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών, βραβευμένων με τις υποτροφίες Ρilar Juncosa & Sotheby΄s, οι οποίοι φιλοξενήθηκαν και δούλεψαν στα εργαστήρια της Μαγιόρκα, στους ίδιους χώρους που διήνυσε ο ίδιος ο Μιρό κατά την τελευταία δημιουργική περίοδο της ζωής του. Την έκθεση επιμελείται ο Μάριος Ελευθεριάδης.




















Εικονογράφηση εξωφύλλου του βιβλίου «Speak of the devil» (κείμενα διαφόρων) με την υπογραφή του Σαλβαντόρ Νταλί.

Α συγκίνητος από την τέχνη της εικονογράφησης δεν έμεινε ούτε ο Νταλί, ο οποίος, όπως και ο Μιρό, ενθουσιαζόταν από την ιδέα ότι ξαφνικά δεν υπάρχει ένα μοναδικό έργο τέχνης, όπως συνέβαινε με τη ζωγραφική, αλλά εμφανιζόταν ένας μεγάλος αριθμός αντιτύπων των δημιουργιών.

Η έκθεση «Dalibros», που οργανώνεται από το Ιδρυμα GalaSalvador Dali, τον προσεγγίζει ως συγγραφέα, αναγνώστη και εικονογράφο. Η προσωπική βιβλιοθήκη του περιελάμβανε 4.337 βιβλία κάθε είδους. Τα 228 από αυτά φέρουν στα λευκά τους περιθώρια επίμονα σχέδια και ρηξικέλευθες σημειώσεις. Εκτός από τις περίτεχνες εκδόσεις της συλλογής του, εκτίθεται και μια σειρά φωτογραφιών με τον ίδιο να ποζάρει αυτάρεσκα, πάντα συντροφιά με ένα ή περισσότερα βιβλία. Την έκθεση επιμελείται η Μόντσε Αγκέρ, διευθύντρια του Κέντρου Μελετών για τον Νταλί.
Οι ποιητές τον μύησαν στις γραφικές τέχνες

Στο πλαίσιο του εφετινού 50ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα προβάλλεται μεταξύ 14 και 23/11 στον εξωτερικό χώρο της Αποθήκης Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης το ντοκυμαντέρ «Τα φωσφορίζοντα ίχνη των σαλιγκαριών». Το φιλμ προτείνει μια αναδρομή σε εκείνη τη δημιουργική στιγμή που ο Μιρό έβαλε χρώμα στα όνειρά του. Ο ίδιος μυήθηκε στις γραφικές τέχνες χάρη στη σχέση του με έναν κύκλο ποιητών και συγγραφέων που γνώρισε γύρω στο 1925 στο Παρίσι. Ξεκίνησε εικονογραφώντας βιβλία πολλών συγγραφέων, όπως ο Πολ Ελυάρ, στις γραφικές τέχνες αφοσιώθηκε όμως στη δεκαετία του 1960 παράγοντας χιλιάδες εκτυπώσεις και περισσότερα από 100 εικονογραφημένα βιβλία.

Πηγή: Το Βήμα

8.11.09

Τρομερά όμορφο ή όμορφα τρομερό;


«Γιατί το Όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του Τρομερού, που μόλις το αντέχουμε και το θαυμάζουμε τόσο επειδή δεν καταδέχεται να μας συντρίψει».

Με αφορμή το απόσπασμα του Ράινερ Μαρία Ρίλκε, 25 Έλληνες εικαστικοί (Δ. Καβαλιεράτος, Χ. Κοντοσφύρης, Σ. Φαϊτάκης, A. Ψυχούλης κ.ά.) παρουσιάζουν πρωτότυπα έργα τους (ζωγραφικά, σχέδια, γλυπτά, κατασκευές, βίντεο, animation, μουσική, περφόρμανς) που εκπέμπουν μια σκοτεινή και μελαγχολική ομορφιά συνομιλώντας με το Goth, τον Ρομαντισμό, το Μπαρόκ και το Γκροτέσκο.

Η έκθεση «Το Όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του Τρομερού» (Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 17 Οκτωβρίου - 10 Ιανουαρίου, Μονή Λαζαριστών, επιμέλεια Απόστολου Καλφόπουλου) επιχειρεί να διερευνήσει τις έννοιες του τρομερού και του ανοίκειου, τη σχέση τους με την τέχνη και την ομορφιά, την επικαιρότητά τους στο «εδώ και τώρα». Αλλά επιχειρεί να το κάνει με επίκεντρο την ελληνική ιδιαιτερότητα, με κεντρικό άξονα μια παραγνωρισμένη, παρεξηγημένη, ίσως ντεμοντέ μα σίγουρα πλούσια εντοπιότητα, που δεν είναι σφραγισμένη αλλά ανοικτή, μεταβαλλόμενη και αλληλέγγυα με το περιβάλλον της.

Οι τελετουργίες του Δωδεκαήμερου, τα Καρναβαλικά Δρώμενα, τα Ανθρωποφαγικά Παραμύθια, οι διηγήσεις για τα Αερικά, τα Χαμοδράκια, οι Λάμιες και οι Στρίγγλες, ο Καραγκιόζης, στίχοι, μοιρολόγια και μουσικά όργανα, ειδικοί ρουχισμοί, χειροτεχνήματα, κοσμήματα, υφαντά, ξυλόγλυπτα και ζωγραφίσματα, γίνονται εργαλεία μιας σύγχρονης καλλιτεχνικής προσέγγισης που σέβεται την ετερότητα, ρίχνει γέφυρες στο παρελθόν και εμπνέεται από τον τρόμο και τη γοητεία του ανείπωτου και του ανεξήγητου.

Παράλληλα με τα έργα παρουσιάζονται και τα τεχνουργήματα της ελληνικής λαϊκής παράδοσης που παραχωρήθηκαν από οκτώ Λαογραφικά Μουσεία και συλλογές και έξι πολιτιστικούς συλλόγους από όλη την Ελλάδα, μετά από μεγάλη έρευνα του επιμελητή Απόστολου Καλφόπουλου, ο οποίος τονίζει: «Στόχος είναι στην έκθεση, τα έργα των καλλιτεχνών και τα τεχνουργήματα λαϊκής τέχνης να συνθέτουν ένα συνολικό περιβάλλον-εγκατάσταση∙ μία ατμόσφαιρα, που να εντείνει τις έμμεσες συνδέσεις, να επιτρέπει νέες απόψεις για τα αντικείμενα, και να δημιουργεί νέες ιδέες για αυτά».